Les danseurs gardent généralement le dos droit, les bras droits sur les côtés et l`accent sur les Footwork rapides et répétitifs. Ces danses carrées sont souvent entrecoupées de représentations de danse en solo à divers moments de la soirée. Les Préférences stylistiques et musicales diffèrent d`une partie du pays à l`autre pour ces danses principalement de couple et de groupe dérivées d`un répertoire de maître dansant antérieur et de genres de danses sociales européennes. Danser et chanter véhiculent l`expression d`une identité. Grâce à des clubs, des classes et des troupes de performance, les membres de communautés multiculturelles spécifiques pratiquent des danses folkloriques. La scène de danse vernaculaire écossaise actuelle comprend également “Old Time” ou “Ceilidh” danse, le nom en fonction du contexte, la zone et la tranche d`âge des danseurs qui participent. Les traditions de danse (et de musique) des XVIIIe et XIXe siècles ont été façonnées par des maîtres de la danse, chacun d`entre eux voyageant dans une région particulière pour offrir des cours de danse. Avec la disponibilité croissante des vidéos pédagogiques et des séquences de performance, l`auto-instruction reste un parallèle important aux classes enseignées par Studio pour ces formes. L`étape de la danse est également populaire à Terre-Neuve-et-Labrador, dans les régions acadiennes des Maritimes, au Québec et parmi les populations métisses des Prairies (gigue de la rivière Rouge). Bien qu`il soit possible d`effectuer des danses des Highlands au niveau récréatif, il s`agit généralement d`une activité hautement organisée, technique et concurrentielle. Au niveau concurrentiel, il est appelé DanceSport et n`est pas considéré comme une activité récréative. Les normes de concurrence et d`avancement sont fixées par le Conseil d`administration écossais de Highland Dancing. La danse récréative se réfère à toute forme de danse qui se fait principalement pour ses avantages sociaux, éducatifs ou de santé; Il inclut la danse sociale et l`instruction et la performance de danse amateur.
La danse d`étape, cependant, n`a jamais été réglementée par des associations ou par des manuels d`instruction normalisés, comme la plupart des formes de danse écossaises sont actuellement, particulièrement Highland et danse de pays écossaise. L`Ecosse, mais il n`y a pas de descriptions détaillées de sa forme. La danse bretonne est accompagnée de musiciens et chanteurs jouant et chantant dans des duos, des trios, des quatuors et, parfois, des groupes encore plus grands. La recherche sur la danse a néanmoins permis une reconstitution de ses principales caractéristiques, qui sont similaires à celles des danses trouvées dans le pays gallo (Penthièvre, mené, Loudéac). Dans la société agricole du 19ème siècle, l`occasion la plus commune sur laquelle la danse a eu lieu était un mariage. Les cours de danse sont également populaires parmi les adultes, en particulier les femmes, qui prennent l`instruction dans des formes comme le jazz, le ballet classique, la danse africaine, la danse du ventre et le flamenco. À proprement parler, le rond de Loudéac est une suite, généralement de quatre danses: rond-bal-rond-riquegnée. Souvent, les danses bretonnes prennent la forme d`une longue lignée de danseurs tous réunis, se déplaçant comme un grand ruban capricieux. La forme circulaire, modèle typique de la danse la plus dominante dans le répertoire de la Bretagne occidentale, est très représentative de la structure sociale. Bien que beaucoup de ces danses sont empruntées à la salle de bal et d`autres formes de danse sociale, ils ont été adaptés pour s`adapter aux rythmes du pays populaire et de la musique occidentale.